POETA MODERNISTA: RICARDO JAIMES FREYRE

Ricardo Jaimes Freyre (Tacna, 12 de mayo de 1868 - Buenos Aires 8 de noviembre de 1933) fue un escritor, poeta, historiador y diplomático boliviano naturalizado argentino. Es considerado uno de los referentes del modernismo latinoamericano.
Miembro del movimiento del modernismo, fundó durante 1899 en Buenos Aires, junto a Rubén Darío, de quien era amigo, la Revista de América, que fue un referente literario continental. Su estancia en ésta ciudad le permitió cultivar además, la amistad de Leopoldo Lugones. Fue redactor del diario El País, y colaboró con publicaciones de la época. Entre 1896 y 1899 cumple funciones diplomáticas en Brasil, tiempo durante el cual escribe gran parte de su primer libro de poesía, Castalia bárbara (1899). En este libro se destaca la suite homónima, de 13 composiciones poéticas que evocan mitos y elementos nórdicos.Tras su renuncia vivió pobremente con la jubilación que obtuvo de sus cátedras en Tucumán. El 24 de abril de 1933, en Buenos Aires, murió en brazos de su hija Yolanda.
El 8 de noviembre de 1933, sus restos, junto a los de su padre fueron trasladados a Potosí, a donde llegaron tres días después y fueron depositados en la Catedral de la ciudad.Su poesía suele ser calificada de preciosista y excesivamente meditada, pero se le reconoce su aporte como precursor del Modernismo, junto a Rubén Darío. Su obra Leyes de La Versificación Castellana le ha valido el título de "Teórico del Modernismo". Fue además socialista, ateo y se consideraba ciudadano del mundo.

SIEMPRE

¡Tú no sabes cuánto sufro! ¡Tú que has puesto mis tinieblas 
en mi noche, y amargura más profunda en mi dolor! 
Tú has dejado, como el hierro que se deja en una herida, 
en mi oído la caricia dolorosa de tu voz. 

Palpitante como un beso; voluptuosa como un beso; 
voz que halaga y que se queja; voz de ensueño y de dolor. 
Como sigue el ritmo oculto de los astros el océano‚ 
mi ser todo sigue el ritmo misterioso de tu voz. 

¡Oh, me llamas y me hieres! Voy a ti como un sonámbulo 
con los brazos extendidos en la sombra y el dolor... 
¡Tú no sabes cuánto sufro! Cómo aumenta mi martirio, 
temblorosa y desolada, la caricia de tu voz. 

¡Oh, el olvido! El fondo obscuro de la noche del olvido 
donde guardan los cipreses el sepulcro del Dolor. 
Yo he buscado el fondo obscuro de la noche del olvido, 
y la noche se poblaba con los ecos de tu voz...

 nosotras elegimos el poema "siempre" porque todas las personas a lo largo de nuestras vidas pasamos por momentos únicos que no siempre son de lo mejor pero que tenemos que aprender a valorarlos porque cuando menos nos demos  cuenta eso que nos hacia felices ya no estará ahí con nosotros, es por eso que tenemos que tenemos que saber disfrutar la vida a cada momento, sin importar que estos sean buenos o malos para que después no nos arrepintamos de no haber valorado lo que tuvimos en cierto momento.

Las características del modernismo que están presentes en este poema son: la melancolía, ya que el autor muestras de una manera muy expresiva el sufrimiento y dolor que siente al no tener a la persona que ama. la soledad se presenta cuando menciona que ha buscado el fondo obscuro de la noche del olvido incluyendo también el aislamiento. y en su desarrollo en ningún momento se observan expresiones vulgares siendo así estas unas de las principales características que identifican a este poema en el modernismo.